国家大剧院上演《纽伦堡的名歌手》

  国家大剧院上演《纽伦堡的名歌手》 五个半小时完成瓦格纳歌剧“马拉松”

  中新网北京6月1日电 5月31日,国家大剧院与英国皇家歌剧院、澳大利亚歌剧院联合制作瓦格纳歌剧《纽伦堡的名歌手》终于与大剧院观众见面。国家大剧院音乐艺术总监吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团、合唱团,携手约翰·罗伊特、阿曼达·玛耶斯基、约赫恩·库普佛、达尼尔·克尔希等实力派歌唱家,用五个半小时为观众演绎了这部瓦格纳唯一一部喜剧题材歌剧作品。

国家大剧院上演《纽伦堡的名歌手》国家大剧院上演《纽伦堡的名歌手》 王小京 摄

  作曲家理查德·瓦格纳是德国十九世纪最具影响力的歌剧作曲家之一。他一生创作了十余部歌剧,通过将“无终旋律”“主导动机”和半音化和声引入歌剧创作,对传统歌剧创作进行了彻底的革新,与同时代的意大利作曲家威尔第共同将浪漫主义歌剧推向高峰。其中,《纽伦堡的名歌手》首演于1868年,是瓦格纳创作的唯一一部喜剧题材歌剧,同时也是瓦格纳在创作技法上回归传统的一部歌剧作品。2012年,国家大剧院推出首部瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》,此后又陆续推出了《罗恩格林》《唐豪瑟》《特里斯坦与伊索尔德》三部瓦格纳经典歌剧。此番上演的《纽伦堡的名歌手》在演出时长、制作规模、演绎难度上都超越之前上演的几部作品。担纲本轮演出的国家大剧院音乐总监吕嘉介绍到:“这部歌剧篇幅巨大、涉及的人员和对演员水准的要求非常非常高,只有顶级歌剧院才有能力制作这样的歌剧,并且每15年到20年才会演一次。国家大剧院能够制作上演这部歌剧,在国内是空前的。”

  演出当晚,指挥家吕嘉带领国家大剧院管弦乐团奏响剧中旋律震撼、脍炙人口的前奏曲旋律,这部讲述纽伦堡城中名歌手们故事的鸿篇歌剧缓缓拉开大幕。

  此版《纽伦堡的名歌手》由曾担任英国皇家歌剧院歌剧总监的丹麦导演卡斯帕·霍顿领衔主创团队打造,舞台视觉以名歌手们歌唱的会场为主要元素,在第一幕中舞台布景色彩统一、布局庄重,而在此后各个场景中则通过布景形状、灯光色彩的不断变化,提示着故事情节、人物心理的不断发展。在舞台布景变换丰富的同时,霍顿为各个角色设计的舞台表演同样细致而缜密。在创作这部歌剧时,瓦格纳放弃了自己一贯采用神话、宗教等宏大题材,而为观众们创作了一部真实人的歌剧,剧中每一个角色都仿佛与当时观众生活在同时代。在设计人物形象时,霍顿导演延续了作曲家的思路,每一个人物形象都真实而丰富。约翰·罗伊特饰演的汉斯·萨克斯是一个严苛但幽默的长者,达尼尔·克尔希饰演的施托尔青是一个不受束缚的时尚青年,布伦德恩·古奈尔饰演的大卫是一个忠厚勤劳的学徒。在人物的服装设计上同样构思巧妙,出席名歌手活动时各个角色穿着色彩鲜艳、款式威严的礼袍,而在生活场景中则穿着款式普通的衬衫、T恤,以这样鲜明的对比体现工匠歌手既是平凡人又是倍受崇敬的歌唱家的双重身份。

  在整部歌剧中,众多角色和合唱团共同出场的宏大场面与仅有两三个主要角色在台上表演的场景频繁穿插。霍顿导演通过众多巧妙构思让每一个场景都充满戏剧张力。第二幕尾声的街头混乱场景被设计成汉斯·萨克斯的一场噩梦,其灵感来自莎士比亚戏剧作品《仲夏夜之梦》,卡斯帕·霍顿导演介绍说:“这个制作的理念更多偏向于这是汉斯·萨克斯的梦境——这个发生在仲夏夜的梦。我们都很熟悉莎士比亚、布里顿的《仲夏夜之梦》,都知道仲夏夜的梦境代表的是幻想。在第二幕中,第一幕埋伏的恶魔种子从萨克斯的心底爆发出来,组成了这个仲夏夜梦境中最可怕的梦魇。”第三幕歌唱大会前名歌手出场的场景,音乐起伏与每个人物出场的节奏相得益彰,《纽伦堡的名歌手》特有的“节庆”气氛被彰显出来。而在诸如第二幕中萨克斯用锤声记录贝克梅瑟歌唱中的错误以及第三幕中施托尔青为萨克斯演唱梦境中出现的歌曲等场景时,演员们则以丰富的表演保持着舞台上的新鲜感。此外,作为一部喜剧,剧中不少桥段对歌唱家们的表演功底提出了很高要求,饰演贝克梅瑟的男中音歌唱家约赫恩·库普佛在剧中大展喜剧天赋,夸张的肢体动作所营造的喜剧氛围恰到好处。

国家大剧院上演《纽伦堡的名歌手》国家大剧院上演《纽伦堡的名歌手》 王小京 摄

  相比舞台调度与场景转换的复杂,《纽伦堡的名歌手》的难度更体现在演唱上。在五个半小时的演出中,瓦格纳的音乐没有区分咏叹调和宣叙调,几乎每一个乐句都极富抒情性。低男中音歌唱家约翰·罗伊特作为世界一线瓦格纳唱将,在唱段中用耐人寻味的低沉嗓音展现出极度丰富的情感起伏,第三幕中著名的“哲思独白”令全场观众沸腾。在著名的五重唱“太阳与我的喜悦共同欢笑”中,阿曼达·玛耶斯基、约翰·罗伊特、达尼尔·克尔希、布伦德恩·古奈尔和安涅莉·碧鲍这五位歌唱家配合默契、歌声流畅。而在施托尔青最著名的唱段“清晨闪耀着玫瑰色”中,达尼尔·克尔希的嗓音嘹亮,情感浓厚,不仅得到了台上名歌手们的喝彩,更收获了台下全场观众的掌声。国家大剧院合唱团在每一幕都有着众多精彩的合唱唱段,最令观众印象深刻的是全剧尾声的大合唱,气势如虹的演唱将全场气氛推向顶点。

  据悉,由于演出时长较长,为方便观众观演,国家大剧院特别将此次演出开始时间提前至下午五点。同时更延续了去年《特里斯坦与伊索尔德》上演时提供简餐的温馨服务,在两个中场休息期间为观众们的“瓦格纳歌剧马拉松”补充能量。(完)

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